Архив рубрики: статьи для фотографов

Cтатьи с информацией для фотографов: выбор объективов, обзоры камер, советы — как что лучше снимать

как выбрать фотоаппарат

Стоит ли менять старую камеру на новую?

Перед вами очередная статья на тему как выбрать фотоаппарат.

Итак, раскроем вопрос из заголовка. Как правило, под апгрейдом камеры подразумевается замена:

Что меня в этом вопросе удручает, — это отсутствие каких-либо уточнений. Если вопрос звучит именно так, без дополнений, «Стоит ли мне менять старую камеру на новую?», то в общем-то без разницы вообще.

Можно менять, можно не менять, — ничего это не изменит. Проблема в том, что люди винят в неудачах именно свою технику, а не свои умения.

Что дают более новые модели фотоаппаратов?

  • В плане фотосъёмки новые фотоаппараты не сделают фотки принципиально красивее/лучше.
  • В плане видео они дадут больше разрешения, автофокус и лучший динамический диапазон. Это будет бросаться в глаза.

С точки зрения просто нажать на кнопку и ожидать результата, новые камеры дадут более качественное видео, но практически точно такие же фото, как и старые модели камер.
Если ставить целью качественный результат, то апгрейдить нужно в первую очередь свои навыки съёмки.

Купить и не думать — девиз современности

Люди часто не понимают, как работает камера, когда нужно пользоваться светом, когда нужна светосильная оптика. Вместо того, чтобы разобраться в вопросе, им гораздо проще слить деньги на новую камеру и ожидать принципиально другого результата. Но его не будет.

Можно снимать на старое?

Я не утверждаю, что надо снимать на старьё, т.к. техника не важна. Отнюдь. Если вы увлекаетесь фотографией/видеосъёмкой, пользоваться новой техникой гораздо приятнее, чем старой. Просто не надо путать результат и удобство использования.

Суть апгрейда в том, чтобы было проще и удобней снимать и всё. Хотя это и не касается новых камер от Sony. Разница в технических параметрах не оказывает столь критичного результата, как думают многие.

Касательно качества съёмки, когда я провожу паралели между новыми и старыми камерами, я мысленно сравниваю камеры одного ценового сегмента и с одинаковым размером матрицы. Глупо было бы утверждать, что фотоаппарат на микре 4/3 снимает так же, как полный кадр.

Другое дело, некоторые люди так свято верят в прогресс, что думают, что новый кроп может быть лучше или как минимум таким же, как и старый полный кадр. Это глупость. Полнокадровые фотоаппараты дают другую цветопередачу и по-другому отображают объём. Новый беззеркальный кроп будет иметь лучший автофокус, может даже меньше шуметь на высоких ISO, но полным кадром он от этого не станет. Даже если туда прицепить дурацкий спидбустер.

В то же время, и полный кадр не обязательно покупать. Особенно в надежде, что фотки станут лучше. Не в этом соль.

Итого

Статья получилась довольно скептичной и нигилистичной. В чём же истина? Истина в том, что надо конкретно ставить задачи, для чего будет использоваться техника. Задачи «хочу снимать детей, природу, пейзажи, море, портреты» может выполнять любой фотоаппарат…да и любой телефон уже. Задача «хочу снимать» видео выполняется какой-угодно современной камерой. «Хочу делать красивые фотки» — тоже абсолютно любая камера сгодится.

Для грамотного выбора конкретной модели, нужно так же грамотно ставить вопрос и точно понимать свои цели. Если вопрос не точный, то и брать можно что-угодно. Это ни на что не повлияет.

Также у меня можно заказать консультацию по выбору техники.

Философия студийного фотографа/видеографа

В этой статье я хочу поговорить о пропасти, которая лежит между студийщиками и людьми, снимающих где-попало в каких-попало условиях.

То, как и где вы снимаете, определяет ваше восприятие результата съёмки, ваше видение на технику и на съёмочный процесс. Между людьми, снимающими что-попало «в поле» и студийщиками пролегает настоящая пропасть.

По ходу общения с коллегами и по ходу ведения своего Youtube-канала про фото/видеосъёмку, я понял, что пропасть эта непреодолима. Люди, не имеющие опыта работы в студиях или же всё же снимающие там, но дешёвую коммерцию (TFP, что-попало), искренне верят в святость абсолютно крутейшего объектива, который всё порешает. Люди совсем без опыта ещё и искренне верят в крутость камеры (самой последней или какого-то определённого бренда) для получения хорошей фотографии.

На Ютюбе я часто повторяю: главное — свет, всё остальное потом. При этом я вижу, что кто-то это реально понимает, а кто-то соглашается, просто потому что я это повторяю. Но для получения хорошего результата дело не только в освещении.

Ниже я тезисно опишу, чем отличается мышление студийщика от свадебщика/репортажника/кого-попало.

Важность техники

Какой фотоаппарат, какой объектив. Эти вопросы первостепенны у новичков и также сильно волнуют тех, кто снимает где-попало без управляемого света. Но для студийного фотографа выбор фотоаппарата отходит на третий план.

Оценка результата

У людей, снимающих что-попало и где-попало, одни из главных критериев — чтоб фотки не шумели. Чем выше ISO у камеры, тем лучше. Ради ISO надо апгрейдить камеру. Хотя объективно это не сделает фото без нормального освещения принципиально другими. Чтоб принципиально изменить качество фото, нужно работать со светом, а не с фотоаппаратом/объективом.

Личные достижения

Купил крутой объектив. Заснял что-то красивое. Это критерии тех, кто снимает что-попало где-попало. Достижением считается техника в руках и объект съёмки. Тут закономерный вопрос, а достижение самого человека в чём? В том, чтобы обслуживать камеру и находится в нужное время в нужном месте. Элемент творчества минимальный. Главная задача — документирование реальности.

Навыки

Не хочу недооценивать способности репортажников, к которым себя тоже отношу. Это скорость реакции, это хорошее владение своей техникой. Технические навыки, которые тоже не у всех есть. Умение быстро реагировать на ситуацию, коммуницировать с людьми — не все студийщики это умеют. Хотя успешный фотограф — общительный фотограф независимо от жанра и направления.

Но для студийного фотографа навыки нужны другие и они как раз больше раскрывают творческий потенциал человека, а не потенциал очередной камеры.

Контроль

Студия — это прежде всего контроль. Вы полностью управляете сценой, светом, реквизитом — всем, что будет в кадре.

Съёмка где-попало — отсутствие контроля и, следовательно, хаотичный результат.

Светоизоляция

Раньше я много работал с импульсным светом, сейчас гораздо чаще имею дело с постоянным. Оба типа освещения имеют свои особенности, преимущества, недостатки. Недостаток постоянного света — необходимость в светоизоляции помещения, где вы снимаете.

Свет из окна — зло

Для кого-то это может прозвучать странно, ведь это хорошо, когда много света? Для человека, снимающего в студии с постоянным светом, хорошее помещение — помещение БЕЗ окон. Свет из окна неконтролируемый, он мешает управлять искусственным постоянным светом — создаём паразитные оттенки, ненужное заполнение, может менять уровень освещённости и т.д. Нелюбовь к свету из окна приходит только с личным опытом.

Ещё одно утверждение, которое для кого-то будет странным, — студии с огромными панорамными окнами у меня вызывают отвращение. Когда вы привыкли управлять светом, то этому ничто не должно мешать. Вариант — снимем как попало, света из окна завались — показатель непонимания принципов работы со светом и низкого уровня знаний. Это не про прогнозируемый результат, это про «как получится, так и выйдет».

Подготовка

Прежде, чем провести съёмку, вы думаете, что будет в кадре, что нужно принести, что убрать. Вы заранее мысленно не просто представляете, что получится, а прогнозируете результат съёмки.

Съёмка в студии

  • Не важно какой объектив. Важно, какой свет.
  • На посте поправим — нет и нет. Сделаем максимально так, чтоб поста были минимум. Хотим сделать акцент на мелкой детали? — Возьмем ещё один источник света. Много источников — хорошо. Мало источников — ограничение возможностей.
  • Спешить нельзя. Семь раз отмерь = один раз смонтируй.
  • Настройки техники — максимально ручные, минимум автоматики.
  • Съёмка, где не управляют светом, — примитивная халтура.
  • Светосильная оптика нужна для акцентов, но не является самоцелью. Слишком открытая диафрагма — зло.
  • Новый источник света полезнее нового объектива. Новый рефлектор полезнее нового объектива.
  • Света не бывает много/мало, он бывает неконтролируемым. Свет без контроля — хуже всего остального.

Общение с коллегами

Люди со своими студиями понимают друг друга с полуслова. Люди, не работающие в студии, говорят на другом языке.

Оценка стоимости работы

Студийные съёмки не могут быть дешёвыми.

Размышления про дорогую тушку и объективы уже давно устарели. Дорогая тушка с объективами не делает съёмочный процесс действительно дорогим.

Подробнее в видео:

Как качественно снимать интерьеры? Что делать с освещением?

Съёмка интерьеров в чём-то сродни предметной фотосъёмке. Это — технически сложная, тщательная и кропотливая работа. Как и с предметкой, здесь на один кадр может легко уйти час времени и больше. Почему это так? Как снимать интерьеры грамотно? Что нужно для интерьерной съёмки? На эти вопросы я отвечу далее.

Снимать помещения сложно по ряду причин.

Во-первых, из-за освещения. Свет, а точнее — его характер, сила и направленность играют ключевые роли в фотографии. Редко можно встретить идеально освещённое помещение. Под идеальным светом подразумевается равномерное и сильное освещение.

интерьерная съёмка квартиры студии

Такие параметры в принципе противоречат грамотному дизайну интерьера. Ведь равномерный интенсивный свет сделает пребывание в квартире (или другом помещении) некомфортным. Человеческому глазу нужен отдых и разнообразие. Поэтому дизайнеры всегда стараются сделать свет приглушённым и рассеянным. Впрочем, даже стандартная комната с одной люстрой наверху не является идеальной для фотосъёмки.

Таким образом, фотограф вынужден изворачиваться. Ведь он должен преподнести недвижимость максимально привлекательно. Цель интерьерной съёмки — продажа или аренда помещения.

интерьерная съёмка в ривермоле

Так что делать с недостаточным или неравномерным освещением?

Для того, чтобы интерьер выглядел объёмно, светло и привлекательно, нужно снимать на светочувствительный фотоаппарат и светосильную оптику. Это по сути подразумевает полнокадровую матрицу и фикс объектив. Можно снимать на кроп-фотоаппарат со штативом и длительными выдержками. Такой вариант допустим, но он менее удобный и накладывает свои ограничения. В реальных условиях зачастую поставить штатив просто негде. Поэтому куда лучше обзавестись аппаратурой, позволяющей снимать при слабом свете с рук, без использования штатива или монопода.

Светочувствительная техника — это хорошо, но не панацея.

С её помощью можно сфотографировать помещение даже при слабом освещении, но это не решает всех проблем. Ведь, как писалось выше, большой проблемой также является неравномерность падающего света. Чтобы интерьер выглядел максимально объёмно, нужно его не просто осветить, а сделать это грамотно. Естественно, что это является первостепенной задачей дизайнера интерьеров. Но фотограф — специалист, который также несёт ответственность за презентабельность недвижимости. Независимо от того, что он видит перед собой, его задача состоит в том, чтобы сделать фотографируемый объект максимально аппетитным. Поэтому необходимо прибегать к различным хитростям. В частности — исправление визуальной презентации имеющегося пространства. Для этого нужно применять дополнительное освещение.

интерьерное фото салона красоты

Дополнительный свет в интерьерной фотографии

Чтобы сделать освещение равномерным недостаточно сфотографировать помещение просто светло. Если свет неправильный, простая регулировка интенсивности не даст оптимального эффекта. В этом случае необходимо работать в трёхмерном пространстве. Для этого при съёмке нужно использовать дополнительный рассеянный свет. Кстати, рассеянным он должен быть в 95% случаев. Только такой свет будет выглядеть гармонично и не давать лишних теней, берущих на себя слишком много внимания. Исключение — очень специфические интерьеры с жёстким освещением и характерной дизайнерской задумкой. И скорее всего такие исключения не будут жилыми.

профессиональная интерьерная фотография

Использование дополнительного освещения осложняется тем фактом, что расставить зонты или софтбоксы бывает непросто. Их наличие не должно быть заметным. Результирующий эффект того стоит, ведь грамотный свет — ключевой аспект профессиональной фотографии.

Свет — главное, но не единственное, о чём обязан думать фотограф. Также очень важно выбирать правильный ракурс, фокусное расстояние, ретушировать различные огрехи и многое другое. Об этом можно будет прочитать в следующих статьях.

У меня можно заказать консультацию как по выбору техники для съёмки интерьеров, так и по обучению интерьерной фотографии. Подробнее по ссылке.

Видео с примерами обработки интерьерных фотографий в Lightroom (фото в сравнении):

Продолжение статьи — Как научиться фотографировать интерьеры?

НОВИНКА! Теперь есть возможность приобрести обучающий мастеркласс для начинающих в интерьерной фотографии.

Что такое инфопродукт?

Хочу поделиться своим мнением о том, что такое инфопродукт. Это мнение отличается от общепринятого.

Я считаю, что сегодня инфопродуктом является любой ролик на ютюбе. Но связано это слово напрямую с инфоцыганщиной — продажей пустой информации с целью выманивания денег. Формулировка «пустая информация» мне пришла в голову спонтанно. «Пустая», потому как есть упаковка, но нет содержания.

Коммерческие инфопродуктыкурсы, треннинги, семинары, книги — как правило, не решают никаких практических задач, кроме обогащения их издателя. Но, тем не менее, они остаются инфопродуктами. Почему?  Какие критерии инфопродукта? Чем он отличается от обычной информации? Всё просто. Инфопродукт — информация в упаковке. Если вы озаглавили свою порцию информации и преподнесли её какой-то аудитории на условном блюдце, то это — инфопродукт.

Как обычные продукты в магазине имеют упаковки и этикетки, где написано что это и сколько это стоит, так же и с информацией. Если вы где-то увидели рекламу курса/книжки «Как решить все свои проблемы легко без усилий и регистрации за 15 минут?«, то перед вами уже некий инфопродукт. При чём, в интернете можно при желании и так найти массу информации на тему, как что-либо сделать. Но, если вы прикладываете усилия и ищете ответ на свой вопрос, то вы будете находить информацию. Если же кто-то специально для вас подготовил книгу/курс/тренинг и преподносит это как решение вашей проблемы, то перед вами инфопродукт. Разница в том, что информацию вы должны активно искать самостоятельно и думать. В случае с коммерческим инфопродуктом, за вас уже подумали и от вас требуется только пассивное восприятие. Нужно активно отдать денег за инфопродукт, а потом пассивно наслаждаться решением проблемы. Но здесь я описал классическую инфоцыганщину.

Инфопродукт — не обязательно негативное явление. Пример тому — ролики на ютюбе. Каждый ролик имеет заголовок, заставку, описание и какую-то длительность. Это — кусок упакованной информации с этикеткой о его содержании. Пришло в голову ещё одно определение:

информационный продукт нацелен на утоление информационного голода

Если у вас нет любознательности или потребности в какой-то информации, то у вас не будет необходимости потреблять такие продукты. Кстати, в этой плоскости можно сказать, что информация — сырая и неупакованная пища, инфопродукт — пища, расфасованная и в упаковке.

Он может быть качественным и некачественным. В случае с ютюбом, определение «качественности» довольно сложное. Техническое качество видео — 4к или фулхд, освещённость и так далее — не заменяет содержания. Есть масса роликов с большим количеством просмотров, но снятых некачественно. Популярность — признак качества? Ролики, популярные среди одной аудитории, не будут интересны другой аудитории. Коммерческий успех/монетизация? Многие блоггеры не преследуют таких целей.

Вообще, как оценить инфопродукт на ютюбе? Называть его качественным, эффективным, успешным, актуальным, релевантным, влиятельным? Полезность? Возможно да, но полезность для кого? Для автора или для аудитории? Какими ещё критериями можно оценить инфопродукт?

Я решил сделать перечень характеристик инфопродукта (видеоролика) на ютюбе.

Качество разделим на:

  • Качество упаковки — заголовок, заставка, описание, таймкоды, анонсы/репосты в соц.сетях
  • Эмоциональность. Видео не оставляет равнодушным, вызывает эмоции. Зависит от харизмы блоггера.
  • Техническое (видео с хорошим светом в высоком разрешении и приятным звуком)
  • Понятность, доступность. Грамотная речь, понятное изложение. Сложность — в простом изложении сложных вещей.
  • Структурированность, последовательность изложения, логичность.
  • Полнота и завершённость. Видео раскрывает тему полностью, а не поверхностно (такие набирают дизлайки).
  • Оптимальная длительность. Достаточная для раскрытия темы, но не затянутая.
  • Новизна — говорим о том, о чём до этого никто не говорил. Или говорил, но в другом ключе и с другой стороны.
  • Соответствие упаковке. Человек получает ровно то, что обещали в заголовке и на заставке.

Полезность для аудитории

  • Практичность. Информация не просто говорит о проблеме, а решает её.
  • Актуальность. Информация соответствует текущим потребностям, отображает современную ситуацию.
  • Релевантность. Соответствие интересам аудитории. Чем точнее, тем больше вовлечённость и кол-во комментариев. Цель — «Затронуть струнки».

Можно ещё добавить — конкурентность — насколько по всем вышеописанным параметрам конкретный ролик (инфопродукт) отличается от того, что уже есть на информационном рынке.

Полезность для блоггера

  • ЧСВ (власть)
  • Монетизация (деньги)
  • Личные индивидуальные мотивы

Итог

Сам факт того, что сейчас активно развита и продолжает развиваться сфера, где одни люди готовят инфопродукты, а другие их активно потребляют, уже заставляет задуматься. Мы живём в эру, где информационный голод может соперничать с обычным голодом. Потребность в новой и обновляемой информации сегодня гораздо выше, чем раньше. Это говорит об усилении роли блоггеров и их конкуренции, а местами и замещении обычных сми. Больше выводов не будет, и так глубоко копнул.

Новые объективы Canon RF 24mm F/1.8 Macro IS STM и RF 15-30mm F/4.5-6.3 IS STM

В середине июля 2022 года были представлены два новых полнокадровых объектива для системы Canon RF-mount:

  • Canon RF 24mm F/1.8 Macro IS STM (599 дол.)
  • Canon RF 15-30mm F/4.5-6.3 IS STM (549 дол.)

При этом объективы ещё и очень лёгкие 15-30мм весит 390 грамм, а 24мм f1.8 весит всенр 270 грамм и это — полнокадровая оптика!

Canon RF 24mm F1.8 Macro IS STM

Объектив Canon RF 24mm F/1.8 Macro IS STM можно использовать для макросъёмки. Коэффициент приближения х0.5, аналогичный RF 85mm f2 Macro. Только в данном случае, это широкоугольный объектив, что позволит делать очень интересные по композиции фотографии.

Оба объектива имеют встроенную оптическую стабилизацию изображения, которая может работать совместно с матричной стабилизацией в фотоаппарате.

 

Canon RF 15-30mm F4.5-6.3 IS STM

Стоит отметить расширение линейки бюджетной RF-оптики. Если на первых порах компания производила топовые объективы вроде Canon RF 15-35mm f2.8L, RF 28-70mm f2.0, RF 50mm f1.2, то сейчас мы являемся свидетелями появления по-настоящему «народных» объективов, которые будут по кошельку и нраву широкому кругу фото-любителей.

Подробнее об этих объективах в моём видеообзоре: