Архив метки: как научиться фотографировать

Как фотографировать еду вкусно?

Показателем профессионализма фотографа является непреодолимое желание заполучить и немедленно съесть сочные ароматные ягоды клубники в свежих сливках, изображенные на фото.

Немногие из нас при виде такой завораживающей картины задумываются о том, что это может быть искусственная клубника, а сливки – совсем не сливки. Если еда на фотоснимке уж очень привлекательна, значит, это не еда, а результат мастерства профессионального фотографа в том, что касается создания реалистичной иллюзии.

По части создания иллюзий фотографам нет равных

Применение своему таланту они находят в создании фотографий людей, природы и, конечно, еды. Они создают изображения с лицами одних людей и телами других, и это лишь малая часть всех их умений. Почему мы не можем найти ни в собственном, ни в чужом огороде, ни в магазине такую же ровную, яркую и красивую клубнику и такие же белоснежные густые сливки? Потому что не там ищем.

Где фотографы находят такие продукты? Об этом рассказывают друг другу лишь на форумах или на узконаправленных сайтах.

Итак, страшный секрет идеальных и совершенных продуктов с фотографий раскрыт. Начнем со сливок. Такие свежие качественные сливки, не стекающие с клубничек, могут приготовить только фотографы, ведь для этого необходимо добавить чуть-чуть воды в ПВА клей. А клубника и вовсе ненастоящая.

Если вы хотите такую же, отправляйтесь в специализированный магазин, клиентами которого являются только фотографы. Здесь покупают искусственные продукты, которые не отличить от настоящих, только они более ровные, гладкие и блестящие, а самое главное – не портятся. Очень редко на снимках можно увидеть натуральный фрукт или овощ. В таких случаях их обязательно смазывают подсолнечным маслом.

И никакие секреты самых лучших фотографов мира не помогут снять ослепительно сверкающие капли воды и искрящееся шампанское как на картинке. Тот, кто пытается снять с разных ракурсов и в разных режимах плитку шоколада, чтобы она так же аппетитно блестела, как в рекламе, тратит время зря. Потому что нужно правильно выбрать объект – купить его в специальном магазине. Что касается конкретно шоколада, ему можно придать блеск и естественным способом. Настоящая плитка шоколада с естественным блеском – результат обычного ее облизывания. Растительное масло, используемое для овощей и фруктов, в данном случае не подходит, так как блеск получается искусственным, не свойственным шоколаду.

А какое аппетитное пиво можно приготовить из желтой жидкости и стирального порошка с помощью обычного шейкера. Если вы сбились с ног в поисках коньяка яркого насыщенного оттенка, заварите черный чай. И не пытайтесь приготовить прозрачный сверкающий лед в кубиках.

То, что вы видите в журналах и по телевизору, – прозрачный пластик. Особую рецептуру имеет и воздушный крем на рекламных тортах – готовится он из тех же ингредиентов, что и пена для бритья.

Впрочем, многого можно добиться уже на стадии обработки фотографий. Но это уже совсем другая история.

Обучение фотографии в Киеве по ссылке.

фотограф на корпоратив киев

Как снимать корпоративы? О психологии и постобработке.

Я поделюсь своими соображениями, как нужно работать фотографу на корпоративе. Когда вам платят деньги, к процессу надо подходить максимально тщательно.

Психология работы на корпоративе

Корпоратив — специфическое мероприятие. Это не свадьба, не конференция и не детский день рождения. Такая работа тяжелее. На свадьбах царит более менее семейная атмосфера и люди полностью настроены отдыхать. На конференции люди наоборот настроены на рабочий лад, им не до вас. В основном вы должны быть незаметны и работать в автономном режиме.

Специфика съёмки корпоративов в плотном взаимодействии с людьми. Понятно, что репортажный фотограф всегда работает с людьми. Но с корпоративами это особенно важно, т.к. на свадьбе, для сравнения, только два главных действующих лица, здесь же все важны и вы должны всем уделить внимание.

Тяжелее всего работать первый час, когда люди чувствуют себя зажатыми и они к вам не привыкли. Чем дольше вы там находитесь, тем большее количество желающих сфоткаться будет. К вам привыкнут и вы уже всех будете знать в лицо.

Обработка фотографий и их количество

Съёмка корпоратива — репортаж. Из этого следует, что клиент в итоге получит большое количество фото. И все они будут ценны, ведь каждый сотрудник будет хотеть найти там именно себя. Так что, если вы снимаете корпоратив на 100-200 человек и получаете около 500 фото за 6 часов работы, это нормально и адекватно. Наличие яркого баннера и большого количества представительниц прекрасного пола может увеличить количество фотографий вдвое. Конечно, все кадры должны быть осмысленными. Как правильно сказал один заказчик, «нам надо немного, но качественно». Более тысячи фото — явный перебор.

Когда мы имеем представление о количестве фотографий, стоит сказать об их обработке. Обработка должна включать цветокоррекцию в Lightroom, кадрирование и отсев неудачных кадров. Чем прямее ваши руки по время съёмки, тем меньше работы по обработке у вас будет.

Что точно не должно входить в обработку?

Ретушь. Это — тщательная и кропотливая работа, которая проводится лишь для некоторых видов съёмки и в индивидуальном порядке. Об этом вы должны сообщать каждому клиенту. К сожалению, у многих людей есть клише «если что-то не так, вы же зафотошопите«. Конечно можно. Только обычно это подразумевает тщательное рисование изображения чуть ли не заново, с клонированием, частотным разложением и прочими радостями бессонного фотошопера.

ну вы же отфотошопите

Приведу недавний пример. Ситуация очень распространённая:

Фотографирую нескольких людей за столом. Компания навеселе, смотрят в камеру, улыбаются — всё замечательно. Только за спиной у них вплотную бродит официантка. Я им говорю (вернее даже показываю, т.к. шумно очень), подождите пока отойдёт. На что мне очень бодро отвечают — фоткайте, отфотошопите потом. Я на миг себе представил объём работы по удалению лишнего тела с фона коридора и каких-то стеллажей и даже не смог сосчитать сколько часов это потребует. Подождал 5 секунд и сделал кадр только с ними.

Качественная ретушь всегда должна оплачиваться отдельно. А делать это кое-как или с помощью автоматических фильтров — абсолютное зло. Клиент доволен не будет, а вы испортите свою репутацию и карму.

Статьи по теме:

Основные правила простроения композиции

Искусство композиции может сделать разницу между хорошим изображением и плохим.

Это — визуальный процесс организации элементов и отдельных деталей сцены в сбалансированное и приятное расположение. Определенные правила композиции позволяют фотографиям быть эффектными. Впрочем, слово «правила» используется  здесь свободно, поскольку оно предназначено определять руководящие принципы для получения отличных снимков.  Правила композиции или концепция дизайна не должны быть приняты в качестве жестких правил, которые должны соблюдаться. Более того, некоторые известные фотографии нарушают все правила композиции и считаются отличными. Однако концепция дизайна проверена временем и обеспечивает основные руководящие принципы фотографам любого уровня.

Рассмотрим  некоторые из них:

1.  Перед съемкой выберите основную достопримечательность. Определите, какая область имеет наиболее важное для вас значение.

2.  Убедитесь, что зритель увидит то, что вы хотите, а не многочисленные объекты загромождающие фон. Если вы не можете  выделить объект съемки, рекомендуется использовать глубину резкости управления на камере, держа фон не в фокусе.

3. Придайте контрастность своему изображению. Тема света имеет огромное влияние. Контрастные цвета могут быть использованы для выделения объекта, но могут стать и отвлекающими при неправильном выборе.

4. Рассмотрите баланс снимаемого объекта. Как правило, асимметричный или неформальный баланс считается более приятным на фотографии, чем симметричный (формальный). Иными словами, делая основой находящейся вне центра и другими объектами, будет более эффективной, чем размещение объекта в центре.

5. Кадр изображения.  Он в фотографии является тем, на переднем плане, который ведет вас в картину как зрителя со своими чувствами и эмоциями.  Обрамление обычно улучшает картину. Рамки не должны быть целенаправленными.

6. Убедитесь, что выбранная точка  приятна зрению.  Иногда незначительное перемещение камеры вверх или вниз может резко изменить картину.  Лучшим способом получить великолепную фотографию является нахождение необычной точки.

7. Когда снимаемый объект находится в движении, лучше оставить пространство перед объектом для придания фотографии естественности.

8. Линейные элементы, такие как дороги, водные пути, заборы по диагонали, как правило, воспринимаются более динамичные, чем горизонтальные.

9. Используйте «правило третей».  Путем визуального деления изображения в третей части (вертикально или горизонтально) достигается неформальный или асимметричный баланс, упомянутый выше. Существует много способов в фотографии, основанных на использовании «третей» и наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии.

Также читайте:

 

Про фотографа и кастрюли

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

что важнее руки или техникаС притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак, на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

  • Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.
  • Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.
  • В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

canon 550d vs mark iii

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

Хотя всё зависит от того, что и как вы снимаете. Съёмка в студийных условиях ставит больше требований к источникам освещения, а не к камере/объективу.

как заработать на фотографии

Как проводить ночные фотосессии?

Ночь – время, когда всё вокруг меняется. Фотографии ночью могут приобрести особый шарм и обаяние, если к фотосессии грамотно подойти.

Подготовка модели.

Фотографируясь ночью, девушкам стоит особенное внимание уделять своему макияжу и гардеробу.

На фотографиях, особенно при ночной съемке, к макияжу нужно подходить иначе, чем в  повседневной жизни. Все хотят на фото выглядеть ярко, но надо учитывать, что грань между ярким и вульгарным макияжем на самом деле тонка. Ваш макияж должен быть продолжением вашей индивидуальности и подчеркивать все достоинства и скрывать недостатки. Важное правило макияжа, которое никогда нельзя нарушать: при создании яркого макияжа состояние вашей кожи должно быть безупречно. При профессиональной фотосъемке будут видны все дефекты и изъяны кожи, поэтому следует заранее побеспокоится о её хорошем состоянии. И не стоит уповать на Photoshop. Да, многое можно исправить. Но детальная ретушь и обработка каждой фотографии обойдётся вам в дополнительные деньги и естественность фотографий при этом неизбежно потеряется. И, конечно же, предпочтительно воспользоваться услугами профессионального визажиста.

Что касается одежды, ни в коем случае не одевайте тёмную одежду. В редких случаях чёрное платье не будет сливаться с тёмным фоном. Одежда должна быть светлой. Иногда это правило можно нарушать, но это следует делать сознательно, зная, на что вы идёте.

Подготовка для фотографа.

вечерняя фотосессияНа вечернюю/ночную фотосессию следует непременно брать с собой штатив для фотоаппарата и дополнительное освещение. Чтобы хорошо проработать задний план фотоаппарат необходимо ставить на длительную выдержку. Для проработки модели нужно использовать дополнительный свет. При этом не рассчитывайте на свет от фонарей в парке или вспышку на фотоаппарате.  Фото без вспышки даже на фотоаппарате, позволяющим снимать с высокими значениями ISO, будет нечетким. Ночью вас не спасет и светосильная оптика. Дополнительный мобильный свет – обязательное условие. Вспышка на фотоаппарате даст вам прямой свет «в лоб». Даже снимая со штатива и со вспышкой, фото всё равно будут выглядеть по-любительски.  Модель в такой случае будет выглядеть равномерно белой и зрительно плоской.  Чтобы придать объём фотографии, нужно разместить источник света отдельно от оптической оси фотоаппарата. Проще говоря – сбоку.  Это советы, касающиеся техники.

Процесс фотографии.

Взяв с собой аппаратуру (кстати, нелишним будет позвать ассистента чтоб работать со светом), пора приступить к настройке этого добра.

Забудьте об автоматических режимах съёмки. Ни режим приоритеты выдержки, ни приоритета диафрагмы тут вам не помогут.  Для начала нужно замерять экспозицию по участкам кадра со средней освещённостью и сделать несколько кадров без вспышек. Это время для настройки диафрагмы, выдержки и ISO. Постарайтесь, чтоб последний параметр был минимальным. Диафрагму оптимально держать около 5.6-6.3 для детальной проработки заднего плана. Открыв её больше, вы слишком размоете красивый ночной пейзаж. Если закроете больше, будет сложнее работать со светом (хотя это зависит от мощности ваших вспышек).

голосующая девушка фотоБаланс белого можно ставить на автомат, т.к. вам потом всё равно придётся его вручную корректировать на компьютере.

Ночью всегда снимайте в RAW. Сложное освещение требует дополнительной кропотливой постобработки.

Что касается схем освещения…Во-первых, зависит от количества источников света, которое вы возьмете с собой на съёмку. Во-вторых, это – тема для отдельной статьи. На первых порах можно обходиться одной вспышкой сбоку от объекта съёмки.

В продолжение: