Основные правила простроения композиции

Искусство композиции может сделать разницу между хорошим изображением и плохим.

Это — визуальный процесс организации элементов и отдельных деталей сцены в сбалансированное и приятное расположение. Определенные правила композиции позволяют фотографиям быть эффектными. Впрочем, слово «правила» используется  здесь свободно, поскольку оно предназначено определять руководящие принципы для получения отличных снимков.  Правила композиции или концепция дизайна не должны быть приняты в качестве жестких правил, которые должны соблюдаться. Более того, некоторые известные фотографии нарушают все правила композиции и считаются отличными. Однако концепция дизайна проверена временем и обеспечивает основные руководящие принципы фотографам любого уровня.

Рассмотрим  некоторые из них:

1.  Перед съемкой выберите основную достопримечательность. Определите, какая область имеет наиболее важное для вас значение.

2.  Убедитесь, что зритель увидит то, что вы хотите, а не многочисленные объекты загромождающие фон. Если вы не можете  выделить объект съемки, рекомендуется использовать глубину резкости управления на камере, держа фон не в фокусе.

3. Придайте контрастность своему изображению. Тема света имеет огромное влияние. Контрастные цвета могут быть использованы для выделения объекта, но могут стать и отвлекающими при неправильном выборе.

4. Рассмотрите баланс снимаемого объекта. Как правило, асимметричный или неформальный баланс считается более приятным на фотографии, чем симметричный (формальный). Иными словами, делая основой находящейся вне центра и другими объектами, будет более эффективной, чем размещение объекта в центре.

5. Кадр изображения.  Он в фотографии является тем, на переднем плане, который ведет вас в картину как зрителя со своими чувствами и эмоциями.  Обрамление обычно улучшает картину. Рамки не должны быть целенаправленными.

6. Убедитесь, что выбранная точка  приятна зрению.  Иногда незначительное перемещение камеры вверх или вниз может резко изменить картину.  Лучшим способом получить великолепную фотографию является нахождение необычной точки.

7. Когда снимаемый объект находится в движении, лучше оставить пространство перед объектом для придания фотографии естественности.

8. Линейные элементы, такие как дороги, водные пути, заборы по диагонали, как правило, воспринимаются более динамичные, чем горизонтальные.

9. Используйте «правило третей».  Путем визуального деления изображения в третей части (вертикально или горизонтально) достигается неформальный или асимметричный баланс, упомянутый выше. Существует много способов в фотографии, основанных на использовании «третей» и наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии.

Также читайте:

 

Особенности фотографии в ЗАГСе

Эта статья предназначена фотографам, только начинающим заниматься свадебной фотосъёмкой. Фото в ЗАГСе — непременный атрибут каждой свадьбы. Конечно, есть пары предпочитающие выездные церемонии. Но пока что у нас это не очень распространено. С другой стороны, сегодня нередки случаи, когда молодожёны ограничиваются лишь ЗАГСом и короткой фотопрогулкой. В любом случае, каждый уважающий себя свадебный фотограф должен уметь хорошо фотографировать в ЗАГСе.

С чего начать?

Для начала к съёмке нужно быть готовыми. То есть, иметь необходимую технику и уметь ей пользоваться. О том, какие объективы должен иметь свадебный фотограф, я писал в следующей статье. Вкратце скажу, оптика должна быть хорошей. Какую бы не говорили чушь про кастрюли, качественный объектив снимает на порядок лучше унылого бюджетного тамрона или китового 18-55.

В ЗАГСе предпочтительно использовать зум объектив. Перемещения фотографа там очень ограничены, происходит всё быстро (минут 7-10), а ловить нужно каждый момент и крупными и общими планами. Идеальный вариант для ЗАГСа: 24-70 f2.8. Из фиксов я однозначно советую 35мм.

Немного о диафрагме и объективах. Светосильный объектив прикрытый до f4 даёт всегда лучшую картинку, чем изначально тёмный объектив, например Canon 24-105мм f4 (у которого T-stop 5.1, кстати). И дело не только в резкости. Светосильные объективы дают лучшую проработку полутонов и лучшую цветопередачу. Далеко не все замечают этого, но тем не менее…

Также в ЗАГСе с собой обязательно иметь вспышку. Какую — на самом деле не важно. Главное — внешнюю и с отражателем. Об особенностях использования вспышек написано в этой статье.

О настройках

Лично я предпочитаю снимать в полностью ручном режиме (кроме автофокуса конечно:). Диафрагма в районе f4, всё остальное в зависимости от освещенности помещения. Но это дело вкуса, можно пользоваться приоритетом диафрагмы и не напрягаться. Важно всегда снимать в RAW. Где-то что-то подправить нужно всегда.

О молодожёнах

Вам, как фотографу, очень важно понимать и чувствовать настроение будущих молодожёнов. Для них это важное и волнительное мероприятие, происходящее впервые (в большинстве случаев). Они не знают, как себя вести, не знают конкретно, что ожидает их за дверью зала церемоний бракосочетаний.

В каждом ЗАГСе есть распорядители, которые должны рассказывать парам об особенностях церемонии. Фотограф же в свою очередь должен также информировать своих клиентов о следующем:

  • нужно одевать кольца так, чтоб не закрывать видимость для фотосъёмки
  • не забывать смотреть в камеру в ключевые моменты церемонии
  • и конечно же улыбки — наше всё (с этим проблем не возникает:)

В целом

Чем больше вы будете снимать, тем лучше у вас будет получаться. Совет очевидный, но тем не менее всегда действенный. Узнать об особенностях работы фотографов при ЗАГСах, а также ознакомиться с моим портфолио можно здесь.

Также читайте: Общие советы свадебным фотографам

Про фотографа и кастрюли

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

что важнее руки или техникаС притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак, на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

  • Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.
  • Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.
  • В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

canon 550d vs mark iii

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

 Учитывая сегодняшний уровень конкуренции и перенасыщенности рынка, предлагать людям фото посредственного качества на дешёвую технику — дорога в никуда. Нужно снимать или отлично или не снимать вообще. Поэтому профессионал обязан иметь качественную технику.

Но, возвращаясь к началу статьи, если говорить о фотографии в своё удовольствие, переплачивать за L объективы и полнокадровые камеры конечно не стоит.

как заработать на фотографии