Архив метки: Как научиться фотографировать новичку

Основные правила простроения композиции

Искусство композиции может сделать разницу между хорошим изображением и плохим.

Это — визуальный процесс организации элементов и отдельных деталей сцены в сбалансированное и приятное расположение. Определенные правила композиции позволяют фотографиям быть эффектными. Впрочем, слово «правила» используется  здесь свободно, поскольку оно предназначено определять руководящие принципы для получения отличных снимков.  Правила композиции или концепция дизайна не должны быть приняты в качестве жестких правил, которые должны соблюдаться. Более того, некоторые известные фотографии нарушают все правила композиции и считаются отличными. Однако концепция дизайна проверена временем и обеспечивает основные руководящие принципы фотографам любого уровня.

Рассмотрим  некоторые из них:

1.  Перед съемкой выберите основную достопримечательность. Определите, какая область имеет наиболее важное для вас значение.

2.  Убедитесь, что зритель увидит то, что вы хотите, а не многочисленные объекты загромождающие фон. Если вы не можете  выделить объект съемки, рекомендуется использовать глубину резкости управления на камере, держа фон не в фокусе.

3. Придайте контрастность своему изображению. Тема света имеет огромное влияние. Контрастные цвета могут быть использованы для выделения объекта, но могут стать и отвлекающими при неправильном выборе.

4. Рассмотрите баланс снимаемого объекта. Как правило, асимметричный или неформальный баланс считается более приятным на фотографии, чем симметричный (формальный). Иными словами, делая основой находящейся вне центра и другими объектами, будет более эффективной, чем размещение объекта в центре.

5. Кадр изображения.  Он в фотографии является тем, на переднем плане, который ведет вас в картину как зрителя со своими чувствами и эмоциями.  Обрамление обычно улучшает картину. Рамки не должны быть целенаправленными.

6. Убедитесь, что выбранная точка  приятна зрению.  Иногда незначительное перемещение камеры вверх или вниз может резко изменить картину.  Лучшим способом получить великолепную фотографию является нахождение необычной точки.

7. Когда снимаемый объект находится в движении, лучше оставить пространство перед объектом для придания фотографии естественности.

8. Линейные элементы, такие как дороги, водные пути, заборы по диагонали, как правило, воспринимаются более динамичные, чем горизонтальные.

9. Используйте «правило третей».  Путем визуального деления изображения в третей части (вертикально или горизонтально) достигается неформальный или асимметричный баланс, упомянутый выше. Существует много способов в фотографии, основанных на использовании «третей» и наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии.

Также читайте:

 

Особенности фотографии в ЗАГСе

Эта статья предназначена фотографам, только начинающим заниматься свадебной фотосъёмкой. Фото в ЗАГСе — непременный атрибут каждой свадьбы. Конечно, есть пары предпочитающие выездные церемонии. Но пока что у нас это не очень распространено. С другой стороны, сегодня нередки случаи, когда молодожёны ограничиваются лишь ЗАГСом и короткой фотопрогулкой. В любом случае, каждый уважающий себя свадебный фотограф должен уметь хорошо фотографировать в ЗАГСе.

С чего начать?

Для начала к съёмке нужно быть готовыми. То есть, иметь необходимую технику и уметь ей пользоваться. О том, какие объективы должен иметь свадебный фотограф, я писал в следующей статье. Вкратце скажу, для репортажной съёмки в неконтролируемых условиях оптика должна быть хорошей. Какую бы не говорили чушь про кастрюли, качественный объектив снимает на порядок лучше унылого бюджетного тамрона или китового 18-55.

В ЗАГСе предпочтительно использовать зум-объектив. Перемещения фотографа там очень ограничены, происходит всё быстро (минут 7-10), а ловить нужно каждый момент и крупными и общими планами. Идеальный вариант для ЗАГСа: 24-70 f2.8. Из фиксов я однозначно советую 35мм.

Немного о диафрагме и объективах. Светосильный объектив прикрытый до f4 даёт всегда лучшую картинку, чем изначально тёмный объектив, например Canon 24-105мм f4L (у которого T-stop 5.1, кстати). И дело не только в резкости. Светосильные объективы дают лучшую проработку полутонов и лучшую цветопередачу. Далеко не все замечают этого, но тем не менее…

Также в ЗАГСе с собой обязательно иметь вспышку.Я рекомендую вспышки Godox. Вспышка должна быть внешней и с отражателем. Об особенностях использования вспышек написано в этой статье.

О настройках

Внутри помещение лично я предпочитаю снимать в полностью ручном М-режиме (кроме автофокуса конечно:). Диафрагма в районе f4, всё остальное в зависимости от освещенности помещения. Но это дело вкуса, можно пользоваться приоритетом диафрагмы и не напрягаться. Важно всегда снимать в RAW. Где-то что-то подправить нужно всегда. На улице — приоритет диафрагмы AV.

О молодожёнах

Вам, как фотографу, очень важно понимать и чувствовать настроение будущих молодожёнов. Для них это важное и волнительное мероприятие, происходящее впервые (в большинстве случаев). Они не знают, как себя вести, не знают конкретно, что ожидает их за дверью зала церемоний бракосочетаний.

В каждом ЗАГСе есть распорядители, которые должны рассказывать парам об особенностях церемонии. Фотограф же в свою очередь должен также информировать своих клиентов о следующем:

  • нужно одевать кольца так, чтоб не закрывать видимость для фотосъёмки
  • не забывать смотреть в камеру в ключевые моменты церемонии
  • и конечно же улыбки — наше всё (с этим проблем не возникает:)

В целом

Чем больше вы будете снимать, тем лучше у вас будет получаться. Совет очевидный, но тем не менее всегда действенный.

Также читайте:

У меня можно заказать индивидуальную консультацию по выбору техники или для обучения фотосъёмке в различных жанрах.

Про фотографа и кастрюли

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

что важнее руки или техникаС притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак, на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

  • Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.
  • Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.
  • В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

canon 550d vs mark iii

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

Хотя всё зависит от того, что и как вы снимаете. Съёмка в студийных условиях ставит больше требований к источникам освещения, а не к камере/объективу.

как заработать на фотографии

Как научиться фотографировать?

Как научиться фотографировать? — этот вопрос естественно возникает после первой покупки фотоаппарата. Вариантов масса. Я посоветую то, что считаю лучшим на основе своего опыта.

Если вы ещё задаётесь вопросом «какой фотоаппарат выбрать?», я б посоветовал брать любой зеркальный фотоаппарат, который вам по карману. Дорогую технику всё равно на первых порах нет смысла покупать. А отличия между начальными моделями минимальны. Да, есть разница — брать кроп или полный кадр. Но какой именно кроп брать — не суть важно. Тем более, что выбор объектива куда важнее. Вот ещё статья о том, что важнее прямые руки или дорогая техника.

Canon или Nikon?

Этот спор извечный. Так как я пользуюсь Canon 10 лет, буду рекомендовать именно этот бренд. Но это не значит, что Nikon плохой. А ведь есть ещё Sony, Olympus, Fuji и т.д.  На эту тему есть такой хороший ролик:

Об объективах я писал в следующих статьях:

Опять же, если вы только начинаете — не заморачивайтесь. Берите стандартный китовый объектив, который идёт с фотоаппаратом.

Советы для новичков

Если вы только только начинаете фотографировать, будет нелишним посещение фотокурсов. Не могу посоветовать конкретные курсы. Это не суть важно. Если для вас сам процесс фотографирования совсем в новинку, подойдут любые курсы, где вам изложат основы фотографии. На этом этапе это будет информативно и познавательно.

Советы для продолжающих

Если вы постоянно снимаете хотя бы 1 год, я бы не советовал курсы по фотографии. Это будет тратой и времени и денег. Когда вы знаете основные настройки камеры и умеете обращаться с фотоаппаратом, учиться уже нужно более конкретным вещам. А конкретики на курсах очень мало.

Есть, конечно, специализированные мастерклассы. Но хорошие мастерклассы сегодня большая редкость. Поэтому упор стоит делать на самообразование. В любом деле главное любознательность и желание учиться. Ищите обучающие видео на Youtube, подписывайтесь на паблики Вконтакте и на facebook о фотографии, скачивайте книги о фотоискусстве. Всё это бесплатно и эффективно, если вы действительно хотите учиться.

В общем

На любом этапе (к примеру, снимаете ли вы месяц или 2 года) самое главное — побольше фотографировать. Наибольший рост происходит при работе над собственными ошибками. Очень важный момент — нельзя зазнаваться. Очень часто фотографы не движутся дальше, потому что считают свои снимки и без того безупречными. Это ошибочно. Я считаю, что умение фотографировать можно сравнить со знанием иностранного языка. Можно очень хорошо говорить и иметь большой словарный запас, но никогда нельзя знать язык до конца. Так же и с фото, всегда есть к чему стремиться дальше. Если вы считаете, что всё умеете, значит вы поставили для себя поток, выше которого вам уже не прыгнуть.

Если вас беспокоит вопрос «сколько времени нужно для того чтобы стать профессиональным фотографом?», советую почитать следующую статью:

как заработать на фотографии

Как фотографировать пейзажи?

Фотографировать пейзаж очень интересно и увлекательно. Но это не так просто как Вам может показаться, для того, что бы в полную силу овладеть этим ремеслом необходимы соответствующие знания и много лет опыта. Пейзажный фотограф несравним, скажем, со свадебным фотографом, хотя и у последнего имеется много секретиков. Если Вы решили стать пейзажным фотографом, то Вы должны ответить себе на вопрос: путешественник ли Вы? Дело в том, что если Вы хотите постоянно совершенствоваться и получать уникальные фото, Вам, несомненно, придётся путешествовать.

Для того, чтобы получить необходимый опыт и получить соответствующие знания, Вам придётся постоянно менять место съёмки, а лучшим средством в этом деле будет путешествие. Постоянно новые места, новые люди, всё это благоприятно скажется на Вашей работе. Вы должны пробовать новые пейзажи для того, чтобы понимать природу, для того, чтобы у Вас не возникало трудностей, когда перед Вашим объективом станет гора, море или лес. Все эти объекты должны быть Вам знакомы, и Вы должны знать, как с ними работать.

Для того, чтобы стать настоящим профессиональным фотографом Вам придётся пройти много ступеней вверх, и при этом Вы много раз будете спотыкаться, но нельзя останавливаться, нужно постоянно стремиться вверх. Вам придётся познать много секретов и вопросов. Если хотите, чтобы у Вас получались только качественные и уникальные снимки, Вам необходимо знать некоторые несложные правила. Во-первых, важно правильно определить точку съёмки. И не надейтесь, что Вы за пять минут её отыщите. Будьте готовы к тому, что на это у Вас может уйти несколько дней, но будьте настойчивы. Во-вторых, необходимо правильное освещение, которого Вы также можете дожидаться несколько дней. И, в-третьих, для этой работы самым оптимальным решением будут различные широкоугольные объективы.

как фотографировать пейзажи

Следуя этим простым правилам Вы сможете добиться успеха. Но не стоит забывать, что хороший вклад в это дело вкладывает Ваш талант. Некоторым не требуется много времени, чтобы познать все секреты пейзажной съёмки, другие же могут трудиться много лет так и ничего не добиться. Главное следовать своему сердцу, и делать то, что нравиться. Пейзаж – это непростое дело. Успех мастера в некоторых случаях зависит от погодных условий, которые всегда нужно ставить во внимание.  Важно продумать, как защитить фотоаппарат от влаги, пыли и т.д. Заранее стоит продумывать всё до мелочей, на тот случай, если погода застанет Вас врасплох.

Данная специальность сложна, поэтому очень востребована. Если Вы станете настоящим профессионалом, который то и дело «клепает» уникальные кадры, то будьте готовы к тому, что на Вас вскоре посыпаться куча предложений от различных газет и журналов. Это увлекательная работа, так как её главное требование – это путешествия. А кто бы не хотел путешествовать по всему миру, видеть разные места, разных людей и при этом заниматься любимым делом, которое к тому же ещё и оплачивается!

Надеюсь, что эта статья вдохновит Вас на новые действия, которые в будущем могут принести Вам успех!