Цінність ідеї при зйомці натюрморту

Ніколи не створити художнього твору без виношені, грамотної, хорошої ідеї. Без ідеї годі й братися за таку справу, як натюрморт. Навіть коли вона є, потрібно її ще донести до глядача, не загубитися в технічних тонкощах. Це під силу не кожному. Але все-таки спробуємо за щось для початку зачепитися. Що таке натюрморт? Натюрморт — (франц. nature morte — «мертва природа») — художнє зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві.

Есть істотна відмінність фотомистецтва і класичного образотворчого мистецтва. Художник, що пише картину, маючи в розпорядженні фарби і полотно, докладає чимало сил для створення об’ємної композиції. Його зусилля багато в чому направлені на те, щоб зобразити тривимірну форму на двомірній площині. Крім цього, для художника знання техніки живопису — це знання законів побудови реалістичної картини з реалістичною формою і кольором. І насправді, кожен художник повинен прагнути виходити за межі двомірної площини картини, передавати перспективу, показувати глибину простору і зберігати оригінальну колористику.

Хтось це робить більш успішно, хтось менш. Фотограф в цьому сенсі легко і невимушено конкурує з живописцем. Натиснув на кнопку і бачиш, що в подробицях перенесено на матрицю цифрового фотоапарата. Тим не менш, маса фотоблог, фотосайт завалена несмачними фотографіями кувшинчиков, келихів з вином, яблук і іншої їжі. А адже що головне у творчості? — Ідея. Якщо немає ідеї, немає і мистецтва. Для створення грамотного натюрморту потрібно не просто натиснути на спуск затвора. Необхідний грамотно розставлені світло, що підкреслює обсяг тих же кувшинчиков з яблуками, потрібна гарна художня драпірування і багато іншого. Але, все ж, цього теж недостатньо.

Технічна досконалість знімка — не запорука його художньої цінності. На відміну від художника, який намагається передати обсяг, фотограф може зробити зворотне. Прибрати обсяг, зробити картинку плоскою, як ніби намальованою. Так би мовити, наслідувати невмілому художнику. Можна сконцентруватися на фактурі предмета або передати одну грань від усього його обсягу. Можна таким чином змусити глядача здогадуватися про продовження фотокартини. Так чи інакше, оригінальна ідея — ось що зробить ваш знімок незвичайним, незабутнім і неповторним.

Прийоми при зйомці фоторепортажу

Фоторепортаж — це оповідь про подію за допомогою фотографії. Візуальне подання — самий дохідливий мову, зрозумілу всім людям. Якщо говорити про усному оповіданні, то оповідачі бувають різними: в одних голос привертає до себе — таких хочеться слухати і слухати, в інших голос такий, що сон наступає моменально. Так само і з фотографією. Можна робити цікаві, що привертають до себе знімки, а можна знімати сіро і буденно, так що дивитися буде нудно.

Упорядкування кадрів за певним порядком докладно розглядається в літературі про кіно. А саме, в книгах про кіномонтажу. Можна відшукати багато корисної читаючи статті на цю тему. Мова зайшла про кіномонтажу, так як про це ремеслі написано чимало корисних книг, актуальним і фотографам.

Монтаж кадрів в документальних фільмах та фоторепортаж дуже схожі. Головне — це те, що раз зняте подія вже необоротно і неповторно. По ходу відеомонтажу або верстки колажу з фотографій виходить користуватися тільки тим, що виявилося у видошукачі відео-або фотокамери.

Такий набір знімків зобов’язаний складатися тільки з дуже хороших і відмінних фотознімків. Про це варто пам’ятати кожній людині, що взявся за фотозйомку. Складно, практично неможливо в рамках однієї статті сказати, як робити хороші кадри. Нижче наведено поради, як робити найбільшу кількість різнопланових фотознімків, адже саме вони складають загальне враження про події заході.

У фоторепортажі завжди треба бачити показане подія з різних ракурсів. Як телеглядачеві, так і читачеві фотоблога завжди хочеться бачити більше подробиць. Але ключові моменти залишаються незмінними, це:

  •         Місце проведення події (вулиця, приміщення, стадіон) Невдалою можна вважати серію фотографій, наприклад, зняту виключно крупним планом, так що в рузельтате не буде зрозуміло, де відбувалося захід.
  •         Хто і як говорив (акцент на ключовому персонажа і його поведінці)
  •         Скільки людей було присутнє і їх реакція події

Майбутньому глядачеві необхідно показувати різні кадри. Мова про наповнення фотографій, про ступінь їх інформативності для глядача і про загальний рівень деталізації. Слідкуйте за тим, щоб ваші кадри були збалансовані. Повинні бути присутніми як середні, великі, так загальні плани. Як ви їх будете знімати — на широкоугольнику або телевик — не важливо. Головне, пам’ятайте — фотографії повинні виходити різноплановими.

Архітектурна фотозйомка

Архітектура — це віхи, що розставляються історією на шляху свого розвитку. Споруди та будівлі, давно для багатьох стали непомітним фоном буденного життя — найдоступніші сюжети для фотозйомки. Архітектурні стилі з усіма їх особливостями, що характеризують минулі епохи, життя і побут минулого, для фотографа відкривають безмежне поле для творчої діяльності. Саме архітектура притягувала перші фото майстрів своєї фотогенічністю, нерухомістю і пластичними об’ємами. Небагато часу пройшло з винаходу дагеротипії, але перші фотографи вже щосили їздили в різні куточки світу, щоб знімати архітектурні пам’ятки.

Жанр архітектурної фотозйомки постійно розвивався. І він, як і інші жанри фотографії, завжди мав свої складності. Наприклад, при такій зйомці принципово, щоб вертикальні і прямі лінії були строго вертикальними і прямолінійними. Фотограф повинен завжди стежити за площиною фотоматеріалу щоб будівлі не здавалися «заваленими». Площина кадру повинна бути обов’язково бути вертикальна і ніколи не нахилена. Оптична вісь об’єктива повинна збігатися з горизонтом. Якщо не дотримуватися цього правила, це може призвести до виникнення небажаних спотворень перспективи. Хоча, досить не просто зберегти паралельність і вертикальність ліній на практиці. Для цього фотограф вибирає максимально дальню точку при зйомці будівель. Але далеко не всі будівлі дозволяють відійти від них на достатню відстань, щоб при цьому в кадр не потрапляло зайвих об’єктів. Ще одна проблема, що виникає перед фотографом, що займаються зйомками архітектури — вибір потрібного ракурсу. Сьогодні, коли будівлі втискують у будь вільне місце в місті, важко знайти вигідний ракурс, з якого об’єкт видно найкраще. Об’єкт зйомки часто прикритий сусідніми будинками або жвавою трасою. Як результат, не вистачає простору для охоплення будівлі, що примушує фотографа в процесі зйомки використовувати ширококутний або надширококутний об’єктив. А такі об’єктиви, на жаль завжди спотворюють перспективу. Вибір точки схемки і ракурсу щодо віддаленості від об’єкта визначають всю композицію кадру і його перспективу. Через це професійні фотографи часто подовгу шукають потрібний ракурс для зйомки будівлі, залазячи по пожежних сходах або проникаючи в сусідні будинки. Якісний архітектурний знімок виходить лише тоді, коли об’єкт повністю в кадрі. Він повинен бути добре освітлений і не пропадати на іншому тлі. І при всьому цьому на знімку не повинно бути яких-небудь спотворень перспективи.

Часто в архітектурній фотографії використовують чорно-білу фотозйомку. Такий підхід дозволяє вигідно підкреслювати красу і деталі конкретного архітектурного об’єкта. Після архітектурної фотозйомки фотографи нерідко вдаються до подальшої обробки зображень в графічних редакторах для створення потрібних ефектів. Завдяки цифровій обробці можна найкращим чином продемонструвати саму будівлю або підкреслити ландшафт, який його оточує. А за допомогою накладення різних колірних відтінків на чорно-білу фотографію можна отримати приголомшливий художній результат.

Основа успіху в архітектурній фотографії — увага до всіх дрібниць і ретельна підготовка всього процесу схемки. Фотографу нерідко доводиться зачаїтися і терпляче вичікувати, поки архітектурний об’єкт не здасться в найкращому вигляді: сонячне світло буде падати кращим чином, його не будуть загороджувати машини і т.д. Для досягнення цього результату архітектурному фотографу доводиться витратити немало годин для знаходження необхідного ракурсу, цікавих архітектурних деталей і підходящого освітлення. Головне — що результат часто набагато дорожче витраченого на зйомку часу.